『ピグマリオン』以来、約4年ぶりの舞台『密やかな結晶』に出演する石原さとみ。本作は、石原自身が舞台出演を熱望し、企画段階から参加。原作選びを行い、過去の作品で感銘を受けたという演出家・鄭義信との初仕事が実現。「自分の頭のなかでやりたいと思ったことが形になった」と語った石原が、舞台という表現方法の魅力や、自身の仕事に対する変化について語った。

石原：ずっと舞台をやりたいと言い続けて、やっと実現しました。これまで映像のお仕事が続いていたので、ようやくという感じでうれしいです。

石原：私自身がドラマで育ってきたので、映像の仕事も大好きなのですが、舞台ってそのままのものが出るじゃないですか。映像や写真って切り取られて編集されるものですよね。極端に言ってしまえば、右目から涙が流れても、左から撮られていたら映らないわけじゃないですか。でも舞台ってダイレクトに伝わる。自身をさらけ出せるし、稽古期間もたくさんあるので、恥もかけるし失敗もできる。そしてそれを乗り越えることもできる。そういう部分がとても魅力的なんです。
 

石原：まったくないです。ダメ出しされることも全然苦ではないです。舞台の魅力って稽古にあると思うんです。つか（こうへい）さんの『幕末純情伝』のときも、『奇跡の人』のヘレン・ケラーも、稽古期間は苦しくて「もう二度とやりたくない」って思っていたのに、やっぱりやりたくなってしまうんです。

石原：もちろん、不安もありますし、舞台に立ったらすべて自分で役柄を全うしなければいけないという怖さはあります。その点、映像はNGを出しても、いったん止めてもう1回やり直せるし、うまく編集してもらえることもあります。でも、やっぱり、自分自身をそのままお客さんに出すという、舞台の感覚が好きなんです。
 

石原：好奇心は旺盛ですし、確かに知識欲は年々増している気がしますね。テレビを見ていて「これがいい」と言われたりすると、自分なりに調べてみるところから始まって、知識を深めていきたいと思っちゃうんです。

石原：具体的にこれというのは難しいですが、舞台で経験した“時間”が財産なんですよね。“つかイズム”がなにかに活かされているかと問われても「これです」とは言いづらい。例えば、つかさんの思いや愛情を受けられたことも奇跡的なことですし、いまこの世にいなくなってしまったんだと虚しさや悲しさを感じられていることも奇跡。こうした感情は私のなかに、大きな存在としてありますが、女優としてなにに活かされているのか証明するのは難しいです。作品ごとでも『奇跡の人』では苦しさ、『幕末純情伝』は愛情、『ロミオとジュリエット』では危うさや儚さ、『ピグマリオン』では華やかさや輝き……とそれぞれ得たものは違います。
 

石原：私が写真集を作るとき、これまでの人生を振り返っていたのですが、その際に母親から、祖父母のお世話と、私たち子どもの世話が重なってとても大変だった時期の話を聞いたんです。私は当時、母親の苦労を知らなかったのですが、大変だった時代のことを聞けたことがうれしかった。母親の両親に対する愛情と、自分のお腹を痛めて産んだ子どもへの愛、大切な家族への思いというのは、ずっと忘れずに覚えておきたい記憶です。そしていつか私が同じ立場になったとき、それをしっかり子どもにも伝えられたらいいなって思いました。

石原：この舞台の原作を探すところから始まった2017年でした。さらに写真集『encourage』の発売、『24時間テレビ40 愛は地球を救う』のチャリティーパーソナリティ、テレビ番組で山中伸弥教授とお会いできたことなど、0から1にする作業ができた1年だったのかなと思っています。
 

石原：そうですね。いままでは自分の生活のなかで興味があることに対しては、どんどん掘り下げられる人間だったのですが、自分の仕事に対してはあまりそういうことをしてこなかったんです。でも、この舞台の原作探しもそうですが、仕事のためにいろいろなものを蓄えようという気持ちが強くなってきていますので、2018年は、その行動をより強く意識し、与えられたものに応えるだけではなく、自分から能動的にやっていきたいです。

石原：30代になって、いろいろやりたいことは考えています。「こうなったらいいな」ということはたくさんあります。それを実現するのは難しいとは思いますが、30代はいろいろとつかみにいきたいと思っています。そうすれば、きっとまた20代以上に充実した時間が過ごせると思うんです。

取材・文：磯部正和／写真：中村好伸
スタイリスト：宮澤敬子（W H I T N E Y）
ヘアメイク：菊地美香子（TRON）